Культурные традиции страны – это не только народные праздники и обычаи, но и особые музыкальные инструменты, которые со всей полнотой передают тот неповторимый колорит, которым так славится та или иная страна. Так, с Россией ассоциируют балалайку, с Францией - аккордеон, с Шотландией – волынку, а с Болгарией – каваль. Каваль - это диагональная флейта, которая заслуженно пользуется любовью народа. Неслучайно ведь каваль украшают орнаментальной резьбой и декоративными вставками. Для его изготовления традиционно используются ценные твердые породы дерева (ясень, бузина, кизил, самшит, сирень), а также тростник семейства Arundo Donax Linnaeus или металл и пластик. Для оформления свисткового отверстия используют рог, кость, металл, камень. Как же устроен этот инструмент? Во-первых, каваль открыт с обоих концов. Во-вторых, имеет восемь игровых отверстий (семь спереди и одно под большой палец сзади) и четыре настроечных неигровых отверстия между основными отверстиями и концом флейты. В-третьих, состоит из трёх частей, что позволяет при сборке производить некоторую подстройку звука. Вот три основные отличительные черты, по которым можно «распознать» каваль. С этим инструментом связана интересная легенда. Настроечные отверстия каваля называют еще "дьяволовы дыры". Это «адское» название может показаться отталкивающим, но на самом деле это не так. Встретился как-то пастух с дьяволом и заспорили, кто из них искуснее в музыке. Как это выяснить? Провести музыкальный поединок! На том и порешили. Но пока пастух спал, хитрый дьявол провертел в кавале пастуха новые отверстия, чтобы расстроить звук. Но коварный замысел дьявола провалился, поскольку пастушеский каваль зазвучал еще лучше, и дьявол остался в проигрыше. Техника звукоизвлечения при игре на кавале чрезвычайно сложна. Для того, чтобы правильно играть на этом инструменте, надо иметь специальную подготовку. Однако наши советы не будут лишними не только для новичков, но и для профессионалов. Правильно держать флейту надо под углом около 45° к телу. Губы должны закрывать около 3/4 игрового отверстия. Положение губ можно описать как то, которое используется для свиста - "трубочкой". Для того, чтобы добиться ровного звука требуемой высоты, необходимо варьировать подачу воздуха, угол наклона каваля и площадь перекрытия игрового отверстия. Пример звучания

Кяманча - персидский струнный смычковый музыкальный инструмент. Считается, что именно этот инструмент является родоначальником всех остальных видов струнных смычковых. В наши дни этот инструмент распространен в Центральной Азии и Среднего Востока.
"Кеманча" в переводе с персидского означает "небольшой смычковый инструмент". Кяманча возникла в 19 веке, в эту эпоху историк констатируют период расцвета исполнительского искусства игры на кяманче. Это связано с развитием искусства профессиональных певцов ханенде.
Ханенде — это азербайджанские народные певцы. Они обладали не только прекрасными голосами, но и редким умением импровизировать. Ханеде пользовались большим уважением. Именно эти певцы «вывели в свет» кяманчу.
Первые инструменты были изготовлены из выдолбленной тыквы или индийского ореха. Как правило, они богато украшались слоновой костью.
Корпус кеманчи круглый. Шейка - деревянная, прямой и округлой формы с крупными колками. Дека сделана из тонкой змеиной, рыбьей кожи или бычьего пузыря. Смычок лукообразный с конским волосом.
Согласно одному из предположений о возникновении кяманчи, она появилась на основе смычкового гопуза. Гопуз — азербайджанский народный струнный музыкальный инструмент. Это двух- или трехструнный инструмент, чем-то напоминающий гитару.
Знания о кяманче дополняются сведениями из классической поэзии и изобразительного искусства. Благодаря этому можно составить представление о ней. Так, например, кямнача упоминается в поэме «Хосров и Ширин» персидского поэта Низами Гянджави. Он сравнивает игру на кяманче с божественной музыкой, которая стонет и пылает.
Чтобы представить себе, как выглядит кяманча, достаточно взглянуть на миниатюры средневековых азербайджанских художников. Там она изображена в составе ансамбля.

Шенг (пиньинь sheng) – это китайский духовой орган. Мы привыкли, что орган – это огромный инструмент, который находится как правило в католической церкви. На нем играют по большим праздникам, так как звучание его очень величественно и проникает в самое сердце.
Как ни странно, шенг относится к семейству губной гармошки. Сравните по размеру эту гармошку и орган. Есть чему удивиться, не говоря уже о звучании. Губная гармоника, или духовой орган, на разных языках имеет похожие по происхождению названия — все они имеют в составе «рот» или «уста» и/или «гармоника». По-немецки её именуют «Mundharmonika» ([[Рот|нем. mund]]), по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».
Губная гармошка состоит из проскакивающих язычков, которые вибрируют под действием потока воздуха, проходящего по ним. Воздух вдувается губами музыканта. Это понятно даже из названия инструмента. Его следует подносить ко рту, дуть внутрь, чтобы язычки завибрировали. Губную гармонику можно охарактеризовать как компактный карманный музыкальный инструмент, который доставляет радость миллионам людей во всем мире. По своей сути гармоника является духовым органом западного образца. С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году, популярность этого инструмента неизменно росла, как росла популярность шенга.