Флейта, наверное, знакома каждому. Многие представляют ее себе как трубку с клапанами, в которую дуют как-то сбоку. На таких флейтах играют в оркестрах. Но флейта – это целое семейство, в основном, народных инструментов, распространенных по всему миру. У каждого народа есть своя флейта, а то и не одна.
Флейта - один из древнейших музыкальных инструментов. Основной представитель семейства флейтовых включающего многочисленные разновидности. В своём развитии на протяжении многих веков конструкция флейты подвергалась значительным изменениям: от простейших свистулек — так называемых охотничьих манков, различных свистковых приспособлений для приманивания птиц и зверей, пастушьих свирелей, тростниковых флейт, флейт сделанных из дерева (веток), скорлупы крупных орехов, раковин, из кости, глины и других, до фарфоровых, янтарных, золотых, хрустальных, применявшихся в придворном музицировании семнадцатого-восемнадцатого веков и усовершенствованных, изготовляемых из гренадильного, эбенового дерева или металла (попытки использовать пластмассу не дали положительных результатов).
Известны два основных вида флейт, различающихся по способу держания инструмента при игре – продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально). К продольным флейтам относятся древние: флажолет, блокфлёте (ныне возрождённая), двойная флейта (аккордовая флейта), флейта Пана и другие.
В носовой флейте звук извлекается струей воздуха не изо рта, а из ноздри. Конечно, нос выталкивает воздух с куда меньшей силой, чем рот, однако многие первобытные народы тихоокеанского региона приписывают носовому дыханию некую особую энергию. Носовые флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом, но их можно найти в разных регионах. Исполнитель обычно набивает одну ноздрю табаком, затыкает тряпочкой либо зажимает пальцем. Наиболее обычен поперечный инструмент, тем не менее, аборигены Борнео играют на продольных носовых флейтах.
Носовая флейта относится к духовым инструментам. Тональный диапазон ее может быть разный. Все зависит от возможностей играющего. Изготавливается такая флейта из бамбука, дерева или кости.

Волынки широко известны по всему миру уже в течение многих столетий. Среди всего многообразия волынок наибольшую популярность имеет шотландская волынка. Когда мы говорим о волынке, то имеет в виду именно ее. У любой волынки неотъемлемой частью является мешок, в который нагнетается воздух при помощи рта или специальных мехов. Волынка отличается довольно резким и сильным звуком, что выделяет ее среди многих инструментов.
Нортумбрийская волынка менее известна в широких кругах, но от этого она не теряет своего значения. Давайте поговорим об этой волынке. Ее тональный диапазон сравнительно небольшой – не более двух октав. Однако это не ставит волынку в второй ряд незначительных инструментов. Как раз наоборот – в семнадцатом веке этот инструмент считался благородным и был широко распространен при дворе. В наше время это так же элитарный инструмент, на котором могут играть только настоящие профессионалы.
Инструмент состоит из мешка, мехов, которые нагнетают воздух в мешок, бурдонной и мелодических трубок. В общем, это основные составляющие любой волынки. Меха волынки изготовлены из натуральной кожи и покрыты бархатом, трубки сделаны из дерева.
Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Длина мешка – не больше пятидесяти сантиметров, а длина металлической трубки не превышает сорока трех сантиметров.
Инструмент относится к классу аэрофонов. Это означает, что звуки порождаются при помощи вибрации воздушного столба.
Нортумбрийская волынка появилась в Нортумберленде, который находится в Англии. Отсюда и произошло название самой волынки.
Эти волынки известны в Европе примерно с двенадцатого века. Использование мехов или лягушек в сочетании с волынкой зарегистрировано около 1530 г., но только к концу шестнадцатого века появилась настоящая малая волынка с цилиндрическим каналом чантера.
Французская версия – мюзет, с цилиндрическими челночными дронами получила особую известность в кругах аристократии и просуществовала до 1770-х годов. Волынка из Северной Европы, в Германии известная под многими названиями, сначала надувалась как и обычная - ртом, с лягушкой стала использоваться примерно со второй половины семнадцатого века. Вариант с тремя отдельными дронами, объединенными в один сток, похоже, послужил прототипом современной Нортумбрийской малой волынки.

Хичирики (хитирики) - традиционный японский инструмент, широко представленный в классической японской музыке. Это крохотный духовой инструмент. Характерной чертой хичирики является двойная трость и корпус цилиндрической формы, сделанный из бамбука.
Хичирики относится к семейству гобоев. Гобо́й (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ., нем. и итал. oboe) — деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине восемнадцатого века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром.
Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, жалейка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.
Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре.
Тональный диапазон хичирики сравнительно небольшой – одна октава, но это не означает, что инструмент играет второстепенную роль. Диапазон инструмента небольшой, но несмотря на это он воспроизводит насыщенный и громкий звук. Хичирики обладает одновременно довольно резким, пронзительным, и несколько «плачущим» тембром.
Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Его можно с легкостью взять с собой и положить в карман, что очень удобно для тех, кто хочет не расставаться с инструментом ни на минуту. Его общая длина не превышает двадцати сантиметров.
Несмотря на то что хичирики распространен в Японии, его родиной считается Китай. Хичирики происходит от китайского инструмента «гуань». Чуть позже гуань проник и в японскую культуру, это произошло в восьмом веке. Однако сам гуань произошел от другого инструмента, который был распространен в Греции. Там был изобретен инструмент под названием «аулос». Благодаря открытия великого Шелкового Пути аулос был завезен в Китай и в результате различных исторических трансформаций появился хичирики.

Флейты бывают поперечные и вертикальные. Последние называются рекордеры. Это флейты со свистящими мундштуками, имеющий форму клюва. Музыкант дует в специальное отверстие флейты, и звук производится выдуванием воздуха в мундштук. Он направляет воздух через отверстие под острым углом. Ярким примером рекордеров является двожнич.
Пусть это необычное название вас не пугает, мы уже определились, что это флейта. Двожнич еще называют «боснийская флейта», так как именно там она получила самое широкое распространение. Рассмотрим теперь ее составляющие. По своей внешней форме двожнич похож на классическую флейту. Разница заключается в том, что с одного края его корпус раздвоен. Эти раздвоенные края называются трубки, которые играют важную роль в воспроизведении звуков. Они уникальны, поскольку на каждой из них можно воспроизводить отдельную мелодию. На каждой из трубок располагаются отверстия. Их количество не стабильно и может меняться в зависимости от региона. Зачастую количество отверстий тоже не совпадает. Чаще всего на одной из трубок три отверстия, а на другой – четыре. «Тело» инструмента называется корпусом и вырезается из цельного куска дерева. На противоположном крае флейты находится мундштук, который также не может быть единичным. У некоторых инструментов имеется два мундштука – по одному на каждую трубку.
Тональный диапазон двожнича довольно обширный – до двух октав. Это позволяет исполнять на нем довольно обширный репертуар, а также дает возможность импровизировать.