Пипа - это китайский четырехструнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни. Один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов. Лютня - старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых скрипичных инструментов — лютье от фр. luthier.
Слово «лютня» вероятно, происходит от арабского слова аль-‘уд, «древесина», хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают что слово ‘уд просто является арабизированным вариантом персидского слова руд, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе «дерево» было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку.
Пипа относится к струнным музыкальным инструментам. В одну группу с ней входят такие инструменты, как лютня, ситар, мандолина и многие другие. Представители данного семейства имеют самые разные размеры и формы. Так, например, ситар всегда отличался большими размерами, а лютня наоборот компактна и легка в переноске.
Она имеет грушевидную форму. Рассмотрим ее составляющие. Во-первых, это резонаторная дека, играющая важную роль при производстве звуков. Во-вторых, это подставка и струны. Первоначально струны изготавливались из крученого шелка. Сейчас, учитывая современные технологии, их изготавливают из нейлона. Нижние лады пипы обычно сделаны из бамбука. На ручке инструмента находятся настроечные колки. Они могут быть изготовлены из слоновой кости, дерева или бычьего рога. Завершается инструмент деталью, которая называется голова. Она обычно символизирует голову дракона или хвост феникса.
Корпус инструмента без резонаторных отверстий. Короткая шейка делается с наклеенным зубчатым грифом. Рёбра зубцов грифа образуют первые четыре неподвижных лада; остальные тринадцать-четырнадцать ладов в виде узких деревянных планочек расположены на плоской верхней деке. Струны крепятся при помощи колков и струнодержателя.
Диапазон инструмента достаточно обширный – до двух октав. На пипе играют сидя, оперев низ корпуса о колено, а шейку о левое плечо. Звук извлекается плектром, но иногда и ногтем, которому придаётся специальная форма. Плектр или медиатор — это костяная, пластмассовая или металлическая пластинка, гусиное перо или кольцо с «когтем», надеваемое на палец. С помощью плектра защипывают струны и тремолируют на некоторых щипковых струнных инструментах .

Саунг-гаук относится к семейству арф. Арфа известна всем, она является неотъемлемой частью больших академических оркестров. Ее завораживающие звуки уже покорили многие сердца. Семейство арф довольно большое. К нему относятся, например, такие редкие инструменты, как кора, беримба, крар и другие. Эти необычные названия скрывают за собой корпус и струны. Корпус лишь отдаленно напоминает все известную арфу, да и то не у всех инструментов. Так, например, если вы увидите беримбу, то не сразу поймете, что это арфа, настолько ее внешняя форма отличается от общепринятых норм арфы.
Арфа известна с античных времен. Даже в различных мифах и легендах боги нередко играли на арфе. Считалось, что это благородный инструмент, способный завораживать и привносить в сердце благие чувства. В зависимости от страны арфа называется по-разному. Так, например, существует ирландская арфа. По внешнему строению она очень похожа на большую концертную арфу. Различны только размеры. Ирландская арфа гораздо меньше обычной.
Саунг-гаук – бирманская арфа. В Бирме играют на саунг-гауке с седьмого века нашей эры. Это классический инструмент, имеющий изогнутую форму. По некоторым предположениям, этот инструмент очень древний, насчитывающий сотни лет. Дело в том, что саунг-гаук очень схож с древнеегипетской арфой, которая появилась более четырех тысяч лет назад. Видимо, она и является его прародителем.
Давайте рассмотрим, как устроен саунг-гаук. Его корпус похож с лодкой. Он так и называется - лодкообразный резонатор. В корпусе арфы прорезано четыре отверстия, которые являются резонаторными. Они играют важную роль в воспроизведении звуков. Одни из концов инструмента гораздо больше другого. Это аркоподобная шейка. Через весь корпус к шейке тянутся струны. Инструмент изготавливается из дерева. Зачастую он богато украшен стеклом и позолотой. Струны изготавливаются из шелка или жил животных. В современных условиях можно встретить инструменты с нейлоновыми струнами.
Как же играть на нем? Исполнитель должен сидеть и держать арфу на коленях. При этом шейка инструмента должна быть направлена вперед. Музыка извлекается посредством пощипывания струн большим и указательным пальцами правой руки. В то же самое время большим пальцем левой руки прижимают струны. Делается это для повышения высоты звука. Саунг-гаук – довольно тихий инструмент, однако исполнять на нем можно самые разные мелодии. Именно для этого нужно изменять звучание, переходя от пиано к форте.

Андалузский ребаб - струнный инструмент. Его тональный диапазон – около полутора октав. Считается, что это довольно обширный диапазон, если учесть, что это не многострунный инструмент. Струнными называются инструменты из-за наличия струн. Последние могут быть жильными, проволочными или нейлоновыми. Струны туго натянуты на корпус инструмента. Инструмент издает звук, если вы касаетесь звук. Касание может быть разным – вы можете ударять по струнам, проводить по ним смычком или защипывать. Из этой методики игры понятно, что все известная гитара также относится к струнным инструментам.
Звук усиливается акустически или электрически. В первом случае все зависит от манеры игры – можно играть тише или громче. Во втором случае на помощь музыканту приходит современная техника. Как, например, можно услышать ту же гитару в большом концертном зале? Все очень просто – нужно взять электрическую гитару и тогда звук будет слышен во всех уголках самого большого зала.
Рассмотрим строение ребаба. Корпус ребаба изготовлен из дерева и покрыт кожей животных. По своей форме инструмент похож на вытянутую с обоих концов скрипку. Вдоль всего корпуса тянутся струны. Их обычно две, хотя мелодия воспроизводится чаще всего на одной струне. Остается только догадываться, каким мастерством должен обладать исполнитель, чтобы воспроизвести мелодию на такой маленькой площади. На нижней конце корпуса ребаба находится подставка. Она делается из тростниковой трубочки, хотя возможно использование тростника или кости. К этой подставке крепятся струны своим одним концом. Сужающаяся часть ребаба называется шейкой, которая заканчивается колковой коробкой. По обе стороны от коробки находятся настроечные винты. Они используются для настройки струн. Винты надо подкручивать, регулируя натяжение струн, от чего напрямую зависит качество звука. Играть на ребабе надо смычком.
Андалузский ребаб является предком современной скрипки. Они схожи и по форме и по манере игры. Поэтому вам не трудно будет представить внешний вид ребаба. Это не сольный инструмент, его используют в качестве аккомпанемента голосу. Ребаб производит низкий дребезжащий звук. Может показаться, что он неприятный и отталкивающий. Однако это не так. Этот своеобразный звук, несмотря на свою непритязательность, сразу же покоряет сердца поклонников и заставляет душу петь.

Крар – это эфиопская лира. Я думаю, вам уже приходилось видеть арфу. Она принадлежит к целому классу предметов, объединенных некоторыми общими деталями в строении. Так вот арфа – это родственница крара. У обоих инструментов есть струны, схож и внешний вид. Тогда почему же крар не назвать арфой? Этот вопрос можно адресовать истории. Каждый народ дает свои названия окружающим их предметам. Вот и лира стала краром. Давайте поговорим о ней.
Существуют различные виды арф. Разнится и количество струн. Например, у беримбы всего одна струна, но обычно струн у арфы гораздо больше. Крар – не исключение. У него примерно шесть струн, но все зависит от мастера, которые ее делает. Изготовление крара – творческая работа. Кроме струн у нее есть корпус, который имеет круглую форму. На конце корпуса находится кольцо. Оно выполняет функцию струнодержателя. К нему привязывают струны, которые затем тянутся к верхнему краю инструмента. По обе стороны от кольца находятся два отверстия, которые называются розетки. Отверстия не сквозные.
От другого конца корпуса, противоположного тому, где находится кольцо, располагается конструкция из деревянных веток. Это рамка, она всегда богато украшена. Для этого используют цветные шнурки. Их обматывают вокруг рамки. Среди украшений можно также встретить бусы и даже зеркальца. Украшения не должны задевать струны, ведь от этого напрямую зависит качество игры.
Играют на краре, ритмично перебирая струны. Чтобы представить себе эту технику, вспомните, как играют на арфе. Принцип тот же самый. Во избежание какофонии, ненужные струны прикрывают рукой, тем самым заглушая их звучание.
Крар – популярный инструмент в странах Восточной Африки. Он не утратил своей роли и в наши дни. Принимая во внимание простоту его изготовления, он популярен не только у современных жителей Африки, но и у различных племен. Конечно, сейчас племена не живут «в глубокой темноте», но все же они очень чтят традиции предков и пытаются их не растерять.
Звук крара завораживающий и даже немного гипнотический. Именно поэтому его используют в основном во время религиозных церемоний.
Тональный диапазон инструмента не стабильный. Каждый инструмент в этом плане уникален. Все зависит от количества струн. Чем их больше, тем шире диапазон крара.