Чаранго относится к обширному семейству лютни. Лю́тня — старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых скрипичных инструментов — лютье от фр. luthier. Лютни изготавливаются почти целиком из дерева. Дека, сделанная из тонкого листа древесины, имеет овальную форму. Во всех типах лютни дека содержит одинарную или иногда тройную розетку вместо звукового отверстия. Розетки как правило богато декорированы.
Корпус лютни собирается из отдельных рёбер твёрдого дерева (клён, вишня, чёрное дерево, палисандр и др.). В отличие от большинства современных струнных инструментов гриф лютни монтируется на одном уровне с декой и не нависает над ней. Шейка лютни изготавливается из лёгкого дерева с покрытием из чёрного дерева.
Происхождение лютни доподлинно неизвестно. Различные варианты инструмента использовались с древнейших времён в культурах Египта, Хеттского царства, Греции, Рима, Болгарии, Турции, Китая, Киликии. Начиная с XIX века, лютня практически вышла из употребления, но несколько её разновидностей продолжали существовать в Германии, Швеции и Украине.
Чаранго внешне похож на гитару. Рассмотрим его основные составляющие. Дека чаранга сделана из дерева- сосны, ели или кедра. У ее широкой части располагается подставка, к которой крепятся струны. Чуть выше находится розетка с замысловатым декором. На грифе чаранги располагаются струны. Как правило, их десять и расположены они попарно. На грифе также находятся лады, с помощью которых звуки могут менять высоту и тон. Гриф заканчивается головкой, по бокам которой также крепятся струны.
Чаранго используется для аккомпанемента в латиноамериканской музыке. Корпус чаранга напоминает панцирь броненосца и это не случайно. Первоначально в качестве корпуса инструмента использовался панцирь броненосца, что и определило впоследствии его форму. В наши дни корпус принято изготавливать из дерева.
Чаранго – это преимущественно мужской инструмент. Мужчины берут в руки чаранг, чтобы его музыкой приворожить понравившуюся им девушку. Довольно часто можно услышать чаранго и во время праздничных танцев.
Чаранго относится к струнным инструментам, поскольку именно струны порождают музыку. Инструмент отличается довольно компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Общая длина чаранга не превышает шестидесяти пяти сантиметров. Это аккомпанирующий инструмент, производящий звуки благодаря вибрации струн. Музыкант ударяет по струнам, которые начинают вибрировать и производя звуки.
Кстати ноты этого инструмента очень похожи на ноты обычной гитары. Если вы решили научится играть на нем, то прежде всего посетите Guitar Trainer online - учим расположение нот на гитарном грифе. Программа будет очень полезна и для других инструментов представленных на сайте.
Тональный диапазон чаранга довольно большой – до двух октав. Это позволяет исполнять на нем обширный репертуар мелодий. Чаранго впервые появился в восемнадцатом веке в Андах, вероятно, в результате контактов с испанскими поселенцами. Изначально чаранго приобрел свое название от слова "киркинчу" ("броненосец"), из языка племени Кучуан, центральные Анды в регионе Перу и Боливии. Чаранги приобрели большую популярность в пятидесятых годах двадцатого века благодаря своему мягкому звучанию, создаваемому духовыми инструментами в сочетании со скрипками и кубинской флейтой из эбенового дерева. Колумбийский вариант (чаранга вальената) включает еще и аккордеон.Существует также подобное слово - чаранга. Чаранга — это название одного из стилей кубинской музыки, а также разновидности оркестров, которые исполняли светлую, изящную, бодрую музыку с виртуозной игрой флейт, скрипок и перкуссии. Оркестры получили развитие из так называемых чаранга францесас ( французские оркестры, существовавшие в девятнадцатом веке) и охарактеризовались лидерством флейты, скрипки ( виолончели), ритм-секции ( тимбалис, конга, гуиро, бас, фортепьяно) и мужских голосов в унисон; они исполняли музыкальный стиль дансон, ставший национальным танцем Кубы, и благодаря этому стали известными как оркестры дансонерас. Этот стиль известен и популярен и в наши дни.
