Цилимаса – это подвесные цимбалы. По своей внешней форме цилимаса похожа на ветку с тремя ответвлениями. Основание «ветки» называется ручкой. Она сварена таким образом, чтобы могла пружинить. За ручку музыкант держится, когда играет. «Веток» бывает две или три. Слово «ветка»- не аллегория, так на самом деле называются эти части инструмента. На конце каждой ветки находятся маленькие металлические диски. Они называются цимбалы. Их по две накаждой ветке. Ручка сделана из железа, а цимбалы – из стали.
Этот инструмент распространен в Греции и Турции. Он получил распространение вдевятнадцатом веке. Однако это не предел для истории цилимаса. Цилимаса была ранее известна в Древнем Израиле и Египте. Разница заключается в том, что первоначально на цилимаса была одна ветка. Конечно, отличалось и звучание, которое было более бедным и менее выразительным.
Для того, чтобы инструмент зазвучал, надо ударить им по ладони левой руки, а держать его надо в правой руке.
Это «веселый» инструмент, он часто сопровождает танцы и веселые праздники. На нем играют преимущественно мужчины в небольших ансамблях.
Инструмент отличается очень компактными размерами, что значительно облегчает его транспортировку. Цилимаса можно без труда взять с собой, он легко уместиться в небольшой сумке, так как средняя его длина составляет около сорока сантиметров.
Цилимаса относится к классу идиофонов. Это означает, что инструмент воспроизводит звуки из тех же материалов, из которых изготовлен. Другим инструментам нужны дополнительные составляющие для игры. Например, скрипке нужны струны, а барабану – натянутая кожа животных. В случае с цилимаса это не так, инструмент самодостаточен. Именно в этом заключается его уникальность.
Название «цилимаса» инструмент получил не случайно. В переводе с турецкого языка «маса» означает «подвесной», а «цили» - «с цимбалами». В переносном смысле, инструмент висит в воздухе, поскольку музыкант держит его в руке. Именно цимбалы создают тот неповторимый звук, которым так славится цилимаса.

Атумпан относится к семейству барабанов. Классический барабан состоит из одной или двух рабочих поверхностей, которые присоединены к корпусу. Можно играть, используя одну из поверхностей или чередуя их по своему желанию. Корпус выполняет роль резонатора. Чем больше корпус, тем более выразительный звук. Даже непосвященному в музыку понятно, что у каждого барабана свой индивидуальный голос, не похожий на другие. Это зависит от резонатора.
Атумпан – это большой барабан. Он распространен в Западной Африке, на территории Ганы.
Давайте рассмотрим его составляющие. У этого барабана есть основа с открытым днищем. Ее роль очень важна. Она не просто поддерживает барабан в вертикальном положении, а также служит для усиления резонанса инструмента. Основная часть инструмента называется корпус. Чуть выше середины корпуса расположены клинья. Они как бы встроены в корпус и «смотрят» в разные стороны. Именно эти клинья нужны для регулировки растяжек. Сами растяжки ведут к верхнему краю инструмента и поддерживают кожу, которая растянуты на барабане. Вместе с инструментом в комплекте идут деревянные стойки. Вот и все устройство атумпана.
Особенностью атумпана является то, что их нужно два! Что это значит? По традиции, играют сразу на двух атумпанах. Однако не стоит думать, что эти барабаны абсолютно идентичны. В таком случае, они бы ничем не отличались друг от друга. На самом деле два атумпана отличаются высотой тона. У одного из них должен быть высокий тон, а у второго – низкий.
Атумпан с высоким тоном называется «мамой», а атумпан с низким тоном – «папой». Здесь прослеживается связь инструментов с людьми, а именно – с семьей. Женские голоса отличаются от мужских именно высотой тона, что нашло отражение в музыке. Не случайна также связь с родителями. Сразу понимаешь, какую роль отводили этим инструментам, чувствуешь любовь к ним и полное доверие.
Как правильно играть на таких барабанах? Для этого надо расположить их вертикально и ударять по натянутой коже кривыми палками, ладонями рук или просто пальцами.

Ангклунг является частью семейства трещоток и погремушек. Нередко бытует мнение, что это несерьезные инструменты, не требующие специальной подготовки для игры на них. На самом деле это не так. Действительно, эти инструменты почти никогда не выступают как самостоятельные, если мы сравним, например, со скрипкой, фортепиано или аккордеоном. Но всем известно, что музыка – это не только правильное сочетание звуков, но и правильно выстроенная музыкальная картина. Если вы слушаете игру оркестра, то вы воспринимаете не отдельно взятые инструменты, которые входят в его состав, а общую мелодию. Именно там трещотки или погремушки играют важную роль.

Благодаря таким второстепенным инструментам и создается впечатление «присутствия» в музыке. Слово «второстепенный» ни в коем случае не должно восприниматься как синоним слову «неважный». В данном случае речь идет о целостности музыкального образа, в построении которого все без исключения инструменты играют главные роли.

Трещотки и погремушки – это ударные инструменты. Музыкант извлекает звук, встряхивая инструмент. Эти инструменты очень распространены в силу легкости изготовления. Они известны всему миру и встречаются в разных формах. Материал их изготовления тоже может быть самый разнообразный. Из всего множества ударных инструментов выделяется ангклунг.

Ангклунг – это один из видов скользящей трещотки. Его построение не отличается сложностью. К основанию вертикально крепятся бамбуковые стойки. Из них состоит рамка инструмента. Между ними располагаются бамбуковые трубки разной длины. Разница в размерах трубок не случайна. От этого зависит высота звука. Иными словами каждая трубка соответствует определенному звуку. Не менее двух трубок свободно свивают внутри рамки. В основании инструмента находится щелевой резонатор, который помогает воспроизвести звук трещотки. Инструмент часто украшен. Так, трубки могут символизировать деревья и быть украшены листьями.

Пример звучания