Кена - продольная флейта, используемая в музыке Андского региона Латинской Америки. Это древний инструмент, самая старая находка датируется возрастом около десяти тысяч лет до нашей эры.
Флейта — общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. В мире существует довольно большое количество различных типов флейт – блокфлейта, флейта Пана, поперечная флейта. Названий флейты тоже немало. Так, у китайцев – это «ди», у русских – «свирель», «пыжатка», у ирландцев – «вистл». Название напрямую зависит от типа флейты.
Чаще всего кена изготавливается из тростника. Отличается от других инструментов своего семейства наличием семи отверстий, расположенных неравномерно. Так, шесть отверстий являются верхними, а седьмое, нижнее, является отверстием для пальцев.
Играть на флейте не сложно, но тренировки все равно не будут излишни. Каков же принцип игры на флейте? Здесь уместным будет сравнение со стеклянной бутылкой с пивом. Слегка ударив по полной и пустой бутылке, вы заметите, что высота звука изменилась, так как она зависит от резонирующего объема воздуха. То же самое и с флейтой. Чем больше отверстий вы закрываете, тем сильнее меняется звук. Поочередно закрывая отверстия, вы можете сыграть сначала простую, а потом уже и сложную мелодию.
Мелодия при игре на кене своеобразная и неповторимая. У кены очень нежный, чуть хрипловатый тембр, напоминающий печальный человеческий голос. Не случайно кену называют "флейтой печали". При игре на кене важно закрывать ствол флейты со стороны пропила частью лица от губ до подбородка и слегка придерживать углы пропила между губ.


Пример звучания

Фуяра – это поперечная флейта с тремя отверстиями, то есть фуяра – это близкая родственница общеизвестной флейты, которая является духовым деревянным инструментом. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Принцип действия фуяры почти такой же. Название инструмента – дословный перевод словацкого слова «fujara». Эта флейта занимает особое место в культуре Словакии, так как является ее традиционным инструментом и частью культурного наследия страны.
Изучающим культуру Словакии известно, что традиционная словацкая музыка состоит из четырех видов музыки: травнице — хоровое пение без инструментов, игре на цимбалах, оркестра: игра на скрипках, контрабасе и басе и, конечно же, игре на фуяре, которую не случайно называют «королевой словацких народных инструментов». Ее звук, как голос короля, задумчивый и бархатистый. Он проникает в самый отдаленные уголки человеческой души, приводя ее в трепет и волнение. Это незабываемый звук, наполненный поэзией.
Прародителем фуяры является готическая басовая трёхдырочная дудка, которая существовала в Европе уже в двенадцатом веке. Такие дудки отличались небольшими размерами, поэтому играть на них можно было одной рукой.
Родиной фуяры является маленький регион центральной Словакии – Podpolanie. Первоначально на них играли пастухи, и только гораздо позже эта флейта стала инструментом профессиональных музыкантов. В Словакии существуют альтернативные варианты названия фуяры: фуера, фуярка, фуярока.
По внешнему виду фуяра напоминает обычную флейту, различны лишь размеры. Длина фуяры колеблется примерно от 120 до 210 сантиметров. Существуют как небольшие фуяры, так и до двух метров длиной, чаще всего разборные. Традиционная фуяра изготавливается мастером руками из клёна или робинии, которое сушится в течение одного месяца, чтобы звучание фуяры было правильным. Она имеет три игровых отверстия, которые, впрочем, не несут особой смыслоразличительной функции. На высоту тона влияет главным образом сила вдыхаемого воздуха, создающего различные обертоны.
Фуяра поражает своим очень широким динамическим диапазоном в две с половиной октавы с одиннадцатью обертональными уровнями. Это позволяет достичь эффекта проникающего в сердце звука, который уже ни с чем не спутаешь.


Пример звучания

Свирель

Свирель - древний русский двуствольный духовой деревянный музыкальный инструмент. Свирель похожа на продольную флейту. В обыденном языке свирелью часто называют духовые инструменты типа одноствольных или двуствольных флейт. Связь свирели с флейтой не случайна. В древнегреческих мифах и легендах находят неоднократные упоминания о флейтах. Этот факт подтверждает, что такой тип инструментов существовал у разных народов с древних времён. В восемнадцатом веке в Европе в придворном музицировании укрепилось его название — «продольная флейта». До настоящего времени нет точных научных данных, полностью подтверждающих изученность русской свирели. Это объясняется тем, что в различных летописях употребляются синонимичные названия свирели. Так, кроме слова «свирель», можно встретить такие , как «сопель» или «цевница».

Свирель распространена не только в России. Каждая народность вносила в этот инструмент свои национальные особенности, поэтому у разных народов он имеет свое название. У башкир это «курай», у узбеков «най», у белорусов «дудка», «флуэр» у молдаван, «сотгилка» у украинцев, «саламури» у грузин. В Россию свирель перекочевала из Древней Греции...

Маримба – это ударный музыкальный инструмент. Это родственник ксилофона, с которым маримбу роднит устройство. Маримба состоит из укрепленных на раме деревянных брусков, по которым ударяют колотушками. Деревянные бруски называются клавишами, которые обычно делаются из дерева hormiguillo (Platymiscium dimorphandrum). На маримбе, так же как и на ксилофоне, могут играть одновременно два исполнителя. Отличает маримбу от ксилофона качество звука. Дело в том, что звук, издаваемый каждым бруском маримбы, усиливается деревянным или металлическим резонатором либо подвешенной под ним тыквой. Есть даже мнения, что маримба является улучшенным ксилофоном – с резонаторами и более широким звуковым диапазоном. Однако не стоит забывать, что ксилофон и маримба – разные инструменты со своей историей и манерой звучания.
До сих пор вызывает споры происхождение маримбы. По этому поводу существует три версии. Согласно первой версии, маримба возникла на африканском континенте, в Анголе. По второй версии, маримба родилась в Индонезии, а по третьей версии, маримба – выходец из древней культуры майя. В подтверждение третьей версии свидетельствует археологическая находка. На церемониальной вазе из Ратинлиншуль, в настоящее время находящейся в музее Университета Пенсильвании, США, нанесено изображение музыканта с инструментом, похожим на маримбу. Но все-таки, какая из версий оригинальна и правдива, остается загадкой.
С маримбой связано множество легенд. По одной из них, бытующей в мифе жителей Южной Африки, жила некогда богиня по имени Маримба. Однажды они создала инструмент, вешая тыквы ниже деревянных брусков. Этот факт сейчас упоминается как источник названия инструмента.
Маримба стала родным инструментом не только для жителей Африки, но и для жителей Гватемалы, Мексики и некоторых других стран Латинской Америки. Со временем тыквенные резонаторы сменили деревянные, диатонический строй уступил место хроматическому.
Именно латиноамериканская маримба была взята за основу Джоном К. Диганом для дальнейшей реконструкции. Джон К. Диган – известный акустик и строитель ударных инструментов – принципиально изменил древнюю маримбу. Он заменил деревянные резонаторы на металлические и установил эталон её настройки. Он также доказал, что розовое дерево является лучшим акустическим проводником для тоновых пластин маримбы. Диган не ограничился теоретическим изучением инструмента, он желал его массового распространения, поэтому его компания «J.C. Deagan, Inc.» наладила промышленный массовый выпуск маримб.


Пример звучания