Клуб БАЗА

Армяне, южный и поэтому очень темпераментный народ. Даже музыкальные инструменты этой национальности отличаются ритмичностью, возможностью варьировать, исполняя разнообразные музыкальные обороты. К примеру - дхол. Это ударный музыкальный инструмент, разновидность барабана. В современном искусстве он используется в составе ансамблей, наряду с зурнами, родственниками гобоя. В ходе исполнения произведений, двое музыкантов играют на них мелодию, а барабанщик задает ритм и динамику игрой на дхоле. Слово дхол означает корпус барабана, сделанный определенным образом и украшенный колокольчиками. Для его изготовления больше всего подходит ореховое дерево, но на практике используют еще и керамику, медь и другие материалы, добиваясь таким образом разнообразия в звучании инструмента. Мембран в дхоле две, они скреплены между собой веревкой. Для игры, музыкант, использует две палочки под названиями копал и тчипот. Дхол является одним из любимых армянских инструментов. В старину, воины, использовали его в военных походах, а в более древние времена, барабаны были неотъемлемой частью церемоний поклонения божествам.

Гейши являются одним из национальных символов Японии. Не секрет, что они обучаются своему мастерству с детства. В программу обучения входят занятия на традиционном музыкальном инструменте японцев - сямисэне. Он является родственником лютни. Корпус сямисэна изготавливают из твердых пород дерева, обтягивая его кошачьей кожей, струны делаются из шелка или нейлона. Существует несколько разновидностей сямисэна, отличающихся друг от друга толщиной грифа. Инструмент известен и любим не только на своей родине, в Японии, но и в европейских странах и на территории Америки. Это связано с применением сямисэна в традиционном японском театре марионеток, популярном во многих странах мира. В кинематографических и музыкальных произведениях, многие режиссеры сознательно включают этот инструмент в репертуар, чтобы подчеркнуть его звучанием национальный характер своего творения. Во многих японских аниме, сямисэн является неотъемлемой частью музыкального сопровождения. Вообще японцы очень любят и берегут свою национальную культуру и музыку, благодаря чему мы можем наслаждаться прослушиванием таких древних инструментов, как сямисэн.

Балалайка является самым известным русским музыкальным инструментом. Описаний ее устройства и способов игры на ней можно найти множество. Но меня интересует другой вопрос, откуда взялось такое название инструмента? По мнению многих исследователей, слово "балалайка" произошло от глаголов "балаболить", "балагурить", "балакать". Эти слова обозначают непринужденный, легкий разговор, болтовню, тем самым характеризуя простое, легкое и веселое звучание инструмента. Первые упоминания о балалайке встречаются в документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ», датируемом 1688 годом. В нем говорится о неком посадском человеке, который играл на балалайке. Еще одно упоминание инструмента относится к 1700 году. Согласно этому документу, произошла драка, один из участников которой оборонялся балалайкой. Во времена Петра Великого, большого любителя этого народного инструмента, балалайка стала настоящей знаменитостью, без которой не обходилось ни одно увеселительное мероприятие.

На этом рисунке изображен мальчик с балалайкой
круглой формы. Так она выглядела изначально.

На территории Ближнего Востока, начиная с 4 века до н.э. и вплоть до 19 века н.э., был распространен струнный музыкальный инструмент под названием ченг (в переводе с персидского - держать, хватать). В ходе археологических раскопок, в разных странах мира, таких как Турция, Азербайджан, Армения и Китай, было обнаружено множество изображений музыкантов, играющих на этом инструменте. В основном это были женщины. Это не удивительно, ведь ченг является разновидностью арфы, излюбленного женского инструмента. Он представляет собой дугу, верхняя часть которой обтянута кожей лосося. Струны прикреплены на колки, находящиеся в нижней части инструмента. Сверху они продеты сквозь крючки. Женщина, играющая на ченге, делает это пальцами обеих рук, так же как на арфе. В конце 19 века инструмент утратил свою популярность и полностью вышел из употребления. В наши дни ученым удалось его реконструировать, благодаря чему мы можем послушать его мелодичное звучание, любимое аристократами средневековья. Современная модель ченга имеет 30 струн и достигает в высоту 93 см.

Человек впервые увидевший округлый вуд-блок (деревянная коробочка), может подумать, что поперечная трещина на его боку появилась в результате порчи инструмента. На самом деле это не так. Отверстие сделано специально, чтобы придать вуд-блоку специфический колорит звучания. Существует несколько разновидностей внешнего вида инструмента, самой распространенной из которых считается прямоугольная. Материалом для изготовления служит дерево твердых пород, из которого выдалбливается корпус, сбоку которого проделывается специальная щель. Музыкант, во время выступления, ударяет по вуд-блоку палочкой, сделанной из пластика или дерева. Так как высота звучания напрямую зависит от размера инструмента, в ансамблях обычно используют несколько деревянных коробочек. На Кубе и в Латинской Америке есть родственник вуд-блока под названием клаве. В отличие от своего европейского собрата, в клаве отсутствует боковая трещина. Инструмент состоит из двух деревянных брусков, один из которых музыкант держит в руке, а второй использует в качестве молоточка.