Клуб БАЗА

Есть один клавишно-ударный музыкальный инструмент, звучание которого напоминает звон колокольчиков. Называется он челеста. Устройство инструмента похоже на пианино, только более упрощенное. Внутри челесты находятся стальные пластины, прикрепленные на деревянные резонаторы. При помощи клавиш, музыкант, приводит в движение специальные молоточки, которые ударяются о пластины. Изобретена челеста была в 1886 году, а впервые использована на сцене в 1888 г в музыкальном сопровождении к пьесе Шекспира Буря. Инструмент быстро стал популярен среди музыкантов. Даже П.И. Чайковский, после своего визита в Париж, где он впервые услышал звучание челесты, включил ее партию в свои произведения. В современном музыкальном мире инструмент используется в оркестрах для создания особого колорита звучания или взамен стеклянной гармонике, давно вышедшей из употребления, но предусмотренной в музыкальных произведениях.

В 1924 году в США был изобретен новый ударный музыкальный инструмент под названием флексатон. Он представляет собой металлическую пластинку около 20 см длиной и 6 шириной, прикрепленную к рукоятке. С обеих сторон пластинки находятся деревянные шарики на гибких стержнях. Музыкант держит инструмент за рукоятку и нажимает на незакрепленный конец пластины, которая встряхивается, шарики ударяются о ее края и получается звенящий, мелодичный звук. Регулируя силу нажатия на пластинку музыкант меняет силу звука от завывающего до пронзительного. Дапазон звучания флексатона не превышает октаву, поэтому играть на нем могут только музыканты, имеющие абсолютный слух, и большой опыт игры на подобных инструментах.
Первоначально флексатон применялся в джазовых оркестрах, но впоследствии он приобрел популярность и у исполнителей классической музыки, таких как Артюр Онеггер, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович и Арнольд Шёнберг. К помощи этого инструмента прибегают при озвучивании некоторых фильмов.

пример звучания флексатона

Уд или Барбет это струнный щипковый музыкальный инструмент. Наибольшей любовью он пользуется среди населения Армении, Узбекистана, Азербайджана и Таджикистана. Лучшим игроком на этом инструменте является армянин, Джон Берберян.
В переводе с арабского название инструмента звучит как "лебединая шея". Столь поэтичным именем уд обязан своей необычной форме, а точнее загнутому грифу, напоминающему шею птицы. Корпус инструмента делается из твердых пород дерева (ореха или сандала) в форме груши, к нему крепится гриф. Классический вариант уда четырехструнный, но его разновидности, распространенные в разных странах могут иметь от двух до семи струн. В Средней Азии, например, предпочитают уд с пятью струнами, которые делают из шелковых нитей или бараньих кишок. Сами струны нередко располагаются парно, что придает инструменту особую мелодичность.
Для игры на уде, музыкант, ставит его к себе на колени горизонтально, при этом одной рукой придерживает инструмент за гриф, а второй при помощи плектра извлекает звук.

Есть такое растение, называется реброплодник уральский. Оказывается из него делают музыкальный инструмент. Называется он курай. Этот инструмент является разновидностью тростниковой флейты. В Башкирии он считается национальным духовым музыкальным инструментом. Для его изготовления используется полый и высушенный стебель растения. При помощи ладоней рук отмеряется нужная длина инструмента. Делаются отверстия - 4 с внешней стороны и одно с обратной.
Если верить башкирским легендам - первый курай сделал юноша, который услышал в горах мелодичный звук. Его издавало растение, ветви которого двигались на ветру. Юноша срезал ветку и сделал из нее флейту, которую и назвали впоследствии - курай. Он считается одним из самых древних музыкальных инструментов, упоминания о нем есть в эпосах и легендах, возраст которых составляет более 1000 лет. А цветок растения из которого делается курай является частью государственной символики Башкортостана.

Те кто умеет играть на фортепиано, наверняка знают, что лучшим представителем этого инструмента является фортепиано фирмы Стейнвей. Основателем этой компании был Генрих Энгельхард Штайнвег. Родился и вырос он в Германии. В 15 лет стал сиротой. А в 18 лет он поступил на службу в армию. Участвуя в сражениях про Ватерлоо против Наполеона, он отличился храбростью и смелостью и был награжден медалью. Вернувшись на родину он женился и стал отцом девятерых детей. В юность Генрих был учеником мастера по изготовлению музыкальных инструментов, а став старше он решил посветить этому всю свою жизнь.

Свое первое фортепиано он собрал на кухне. В процессе изготовления участвовали его старшие сыновья. Инструмент был приобретен местным богачом за 400 марок, что считалось немалой суммой. После этого дела Штайнвега пошли в гору, он открыл фабрику по производству фортепиано. Инструменты, сделанные под его руководством отличались качеством звучания и надежностью. Это позволило Генриху Энгельхарду Штайнвегу сделать себе имя в музыкальной среде. Но в период когда во Франции началась революция, ее отголоски докатились и до Германии. Штайнвергу с семьей пришлось уехать из страны. Они отправились в Америку, где преодолев некоторые сложности основали фабрику по производству фортепиано, назвав ее Steinway & Sons (Стейнвей и сыновья).

Немецкую фамилию Штайнвег им пришлось изменить на более благозвучную для американцев Стейнвей. Через несколько лет после основания фабрика стала крупнейшим производителем фортепиано. Конечно не все было гладко в этом знаменитом семействе. Генрих потерял двоих своих сыновей, что пошатнуло его здоровье. Во время кризисов (военных или экономических) фабрика останавливалась, иногда даже переходить на производство оружия для армии, но все же фирма Steinway & Sons существует и по сей день, являясь одним из крупнейших производителей музыкальных инструментов в мире. Хотя, пожалуй, относительный уровень качества инструментов несколько пострадал от массовости производства и старые инструменты для тонких ценителей остаются предпочтительными. Для таких людей выход - это реставрация фортепиано, процесс сложный, длительный и дорогостоящий, но поверьте, оно того стоит.