Клуб БАЗА

Я тут нашла статью про маленькую гармошку - концертину. Такая она симпатичная и звучит приятно. Оказывается ее придумал в 19 веке англичанин Чарльз Уитстон. Концертина относится к язычковым пневматическим музыкальным инструментам. Размер ее 15-20 см. Звуки в ней происходят при помощи металлических язычков, которые колеблются под напором воздуха. Вместо клавиш по бокам инструмента расположены кнопки. Существует много разновидностей инструмента, с разным тембром звучания, разных размеров. Бывают даже целые ансамбли из нескольких концертин. В Англии, где наиболее распространен инструмент его используют в церковном хоре, вместо органа, в оркестрах он заменяет духовые инструменты.

В конце 19 века концертина появилась и России на женских педагогических курсах, в классе хорового пения. Был создан кружек "концертинистов" любителей. Наш мастер Иван Фёдорович Сунцов, изготовляющий эти инструменты в России, получил в Париже Первый приз за лучшую концертину.

Хацунэ Мику - это японская певица-голограмма. В переводе ее имя означает - первый звук будущего. Впервые она вышла на сцену в 2009 году, хотя история ее создания началась в 2007 с создания программного обеспечения под названием Vocaloid, способного имитировать голос человека на основе текста и заданной мелодии. Vocaloid формирует разбитый на отрывки голос певца согласно введенным нотам, ритму и тексту.

Впервые Хацунэ Мику выступила в Сингапуре и сразу же стала Звездой номер один в Японии. Ее концерты проходят при полных аншлагах. Мультяшная звезда пользуется огромной популярностью и ее создатели намерены покорить Европу.

Очень бы хотелось чтобы и наши технические специалисты создали нечто подобное. В будущем наверное так и будет. Сидишь себе дома, нажимаешь кнопку, выбираешь Григория Лепса, и он у тебя в комнате поет.)))

У апачей есть один замечательный инструмент, который является чуть ли не единственным струнным инструментом в их музыкальной культуре. Это скрипка апачей или "sli'edo'a'tl". Изготавливается она из отцветшего ствола агавы. Мастер ищет высохший ствол, вырезает из него кусок длиной около 40 см, ножом извлекает мягкую сердцевину. После этого он просверливает в стволе дырочки. Затем будущая скрипка покрывается лаком снаружи и изнутри. Струной служит обычный конский волос. Он крепится с одной стороны к настроечному колку, воткнутому в скрипку, с другой к штифту прикрепленному наверху инструмента. Отверстия в теле скрипки закрываются кусками фанеры и она расписывается традиционными индейскими мотивами. Смычек делается из гибкого дерева (ивы или осины) и конского волоса. Звук при игре получается нежный и тихий.

В Америке есть Апач (индеец), который изготовляет такие скрипки. Его зовут Чесли Госейюн Вилсон. Он делал свои скрипки и демонстрировал их в лавке народного творчества, пока флейтист Карлос Накаи не увидел Вилсона с его инструментами. Накаи обратил внимание Национального Фонда Искусств на инструменты Вилсона и в результате тот получил премию "Наследие", а инструмент широкую популярность и теперь о нем знают не узкий круг специалистов, а множество простых обывателей.

Зумарра обыкновенная.

Продолжая исследовать жаркий Дахаб на наличие этнических инструментов, я не стала далеко ходить, а вернулась в уже знакомый мне музыкальный магазин. Собственно, магазин – это громко сказано, так лавочка с дисками и небольшим (совсем скромным) количеством каких-то дудочек и барабанов. Современность захватывает всё большие территории и активно теснит традиции, что, на мой взгляд, довольно печально, ибо традиции – это стержень жизни человеческой. Ну, да я отвлеклась. Из моих любимых ударных инструментов окромя уже описанной мною таблы ничего больше не наблюдалось, так что я принялась за изучение духовых.
Внимание моё привлекла симпатичная дудочка из тёмно-красного дерева, отделанная каким-то довольно мягким металлом. Кроме молодого уже знакомого мне продавца Халеда в магазинчике появился новый персонаж – пожилой, но очень активный старец Ахмед.
- Что это? – обратилась я к Ахмеду, тыкая пальцем на дудочку.
Дедуля схватил инструмент и с готовностью поднёс ко мне ближе.
- Зумарра, - проговорил он, чётко и со вкусом растягивая «р».
- Зумарра? – удивилась я. Надо сказать, что такого названия я слыхом ни слыхивала. Напомнило мне Морру из мультика о Муми-доме.
Дудочка была вполне классической «дудочковой» формы, а-ля пастушковая, с дырочками в корпусе и очень примечательным мундштуком. На том месте, в которое обычно дуют при игре, находилась небольшая пелеринка из тонюсенького пласта дерева. Ну, то что это дерево мне поведал Ахмед, я сначала решила, что это папирус, благо этого добра в Египте хватает пока.

- Зачем это? – спросила я у продавцов, показывая на пелеринку.
- Играть, - невозмутимо ответили они в один голос. Какой вопрос – такой ответ.
- Как играть? – не унималась я.
Дедушка Ахмед засуетился и стал изображать, что дует в зумарру. Потом, вспомнив что-то, всплеснул руками и почти закричал:
- Воду! Воду! Сначала воду! Потом ждёшь 5 минут и играешь.
- Зачем воду? Пить воду? Набрать в рот и играть? – тормозила я.
Старец выпучил глаза и вероятно подумал, что женщин нельзя выпускать из дома. А затем показал, что эту тоненькую деревянную пелеринку нужно намочить в воде, чтобы она приняла нужную форму и консистенцию, а уже после этого играть на зумарре.
- Ясно, - успокоилась я – а играть умеете?
Ахмед взял зумарру и изо всех сил подул в неё. Звук оказался очень громким и пронзительным, несмотря на довольно скромные размеры самой дудочки.
- Это я не играю, - сказал Ахмед, - это просто так. А играют вот так.
И добродушный дедуля сделал знак своему молодому помощнику, чтобы тот поставил диск с музыкой зумарры. Музыка мне понравилась. Тот, кто играл на зумарре, явно знал своё дело и из пронзительных звуков инструмента выводил такую чарующую мелодию, что по мне побежали «мурашки». Музыка зумарры оказалась в меру аутентичной и в то же время вполне современной, что добавляло прелести этому незамысловатому инструменту.
Напоследок я решила спуститься с небес и озаботиться земными вопросами.
- Сколько стоит? – поинтересовалась я.
- 150 фунтов (это примерно 870 рублей), - с готовностью ответил Ахмед и тут же продолжил – это потому что она из очень дорогого дерева – эбонита, а ещё потому что Рождество, а после Рождества она будет стоить 120 фунтов, а если ты захочешь её купить, то мы тебе ещё и хорошую скидку сделаем, - раскрыл все свои секреты дедуля.
Я заулыбалась и ещё раз переспросила как называется дудочка, потому что пока мы слушали музыку уже успела забыть это странное слово «зумарра».

Здравствуйте. Хотелось бы рассказать вам о необыкновенном инструменте.

Называется он Стеклянная гармоника. Это редкий инструмент, состоящей из стеклянных полусфер разного размера, нанизанных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.

История этого инструмента начинается очень давно. Примерно с середины XVII века. Тогда он выглядел немножко иначе, игралось на тридцати или сорока стеклянных стаканах, прикасаясь к краям которых исполнители извлекали неземные звуки, похожие на звук падающих стеклянных шариков. В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

Этот инструмент покорил всю Европу. Когда слепая музыкантша Марианна Кирхгеснер в 1791 году выступала в Вене, это поистине феерическое выступление так покорило Моцарта, что он сразу же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели.

В ХХ веке, искусство этого волшебного инструмента было утеряно и интерес к ней появился лишь недавно. Что интересно, в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос самого Бога. И именно на этом инструменте исполнялась песня к новому году, всем нам знакомая.

Современные исполнители, например такие как Томас Блош, Мартин Гильмер и другие, играют уже на изменённом изначала инструменте, но игра на нём, и звуки издающие этот инструмент остаются такими же как и в старину, необыкновенно прекрасными.